L'Orang-Outang bleue

Il s’agit d’un mélange de conte et de cabaret. L’acteur n’est pas loin du stand-upper, en adresse directe et complice avec les spectateurs. Mais ce stand-upper raconte une histoire, un conte donc, avec un début, un milieu, une fin, beaucoup de suspens, même s’il y a un tas de digressions pour rire.

L’autodérision est permanente : la poésie est dénoncée en même temps qu’énoncée, l’emphase, la préciosité de la langue, sont volontaires et volontairement ridicules, la naïveté est feinte et la feinte très avouée, etc.

MAIS, parfois, ou en même temps que cette dérision à effet comique, les mots et les situations se prennent, presque, aux pieds de la lettre, le superficiel est une profondeur, le faux dit le vrai, le dérisoire devient quasi philosophique, l’émotion survient, le tragique se fait jour, (ou se fait nuit, comme dirait notre personnage) pour se résoudre en un foutraque surréalisme. Léger toujours, simpliste jamais !!!

Il s’agit d’une langue plus que parlée. Ce texte est donc à lire avec prudence, puisqu’il n’est écrit que pour être interprété : les intentions, et même les intonations, sont liées aux mots écrits, et ceux-ci ne se justifient qu’avec ces intentions ou ces intonations déterminées. On est du côté de la mécanique du cabaret, voire de la langue vaudevillesque, avec une part d’impro associée.
J’ai tenté, parfois, de signifier typographiquement le parlé-parlé. Ce ne sont que des propositions pour entraîner à une lecture scénique et non littéraire.
La mise à la ligne a une signification précise d’arrêt du texte, de suspend. L’acteur doit, sinon la respecter exactement, du moins respecter ce type d’arrêts, hors sens, que génère la langue parlée.

Les thèmes de l’histoire me semblent pouvoir passionner et les petits et les grands, surtout les grands encore petits et les petits bientôt grands.
Les métaphores animales s’imposent comme une évidence à l’imaginaire enfantin, elles l’interrogent sur les questions insolubles, et elles permettent aux adultes de s’amuser sous cap de ces très épineuses questions.

Pourquoi un animal ne parle-t-il pas ? se dit l’enfant. C’est quoi parler ? se dit l’adulte ? N’y a-t-il que moi qui suis méchant ? se dit l’enfant. Pourquoi les autres sont-ils si méchants ? se dit l’adulte. Pourquoi on n’aurait pas le droit d’être bleu chez les roux ? se dit l’enfant. C’est qui ton identité, ta communauté ? se dit l’adulte.

Et en plus, ça se passe sous les bananiers. Que demande le peuple ?

Pour finir ce petit mode d’emploi, je signale que notre Pongo parle cru, voire très cru. Si certains estiment que c’est trop cru pour des oreilles enfantines, on peut remplacer cul par derrière ou enfoirés par crétins, mais, tout d’abord, s’il vous plait, que ces certains aillent en douce écouter une cour de récré. Après on fera comme ils veulent.

Pour la dramaturgie, demandez à vos dramaturges préférés de vous expliquer, ils adorent ça. Ou tournez-vous vers n’importe quel manuel anti raciste, anti capitaliste, anti colonialiste, anti spéciste, anti-anti-spéciste, antiseptique, ou quelque manifeste écologique, surréaliste, naturiste, théologico-zoologique. Vous y trouverez toutes les belles idées indispensables et inutiles qui parcourent ce conte déjanté et qui s’y tient.

Comme c’est un stand up, il n’y a ni décor, ni lumière, ni théâtre, ni musique, ni cirque, ni danse, ni vidéo, ni texte, ni talent, mais seulement des mots inutiles.

Ah, j’oubliais ! L’acteur est vêtu d’une magnifique fourrure bleu acrylique d’orang-outang.

Jean-Michel Rabeux

• Texte et mise en scène  Jean-Michel Rabeux • Distribution Pauline Jambet •  Lumières Jean-Claude Fonkenel • Assistanat à la mise en scène Vincent Brunol