Historique

Les spectacles depuis 2000

2019

Les Derniers Jours de Jean-Michel Rabeux

©Simon Gosselin

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2017

La Double Inconstance (ou presque) texte Marivaux, adaptation Jean-Michel Rabeux

©Ronan Thenadey

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2016

Aglaé de Jean-Michel Rabeux, d'après les mots d'Aglaé

©Alain Richard

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2015

La Belle au bois dormant d’après Charles Perrault, de Jean-Michel Rabeux

©Ronan Thenadey

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Cicolari Big Bang Textes et musiques Janis Joplin, Jim Morrison, Michael Jackson

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2014

Au Bord de Claudine Galea

©Ronan Thenadey

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2013

Les Fureurs d’Ostrowsky de Gilles Ostrowsky et Jean-Michel Rabeux

©Ronan Thenadey

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La Petite Soldate américaine de Jean-Michel Rabeux

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©Ronan Thenadey

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R. & J. Tragedy de Jean-Michel Rabeux

©Christophe Raynault de Lage

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Distribution
Texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux d’après Roméo et Juliette de William Shakespeare • Avec Hubertus Biermann Capulet, Sylvain Dieuaide Roméo, Vanasay Khamphommala Le chanteur lyrique, Nicolas Martel Tybalt, Marc Mérigot Frère Laurent, Vimala Pons Juliette, Laura Wolf Mercutio • Scénographie Pierre-André Weitz • Musique Seb Martel • Lumières Jean-Claude Fonkenelson Samuel Mazotti • Assistanat à la mise en scène Élise Lahouassa • Régie générale Denis Arlot • Construction des décors Florent Gallier, Bertrand Killy, Fabienne Killy et Dominique Métais • Durée estimée : 1h30

Quelques mots sur le spectacle
Les anciens appelaient ça une maladie, ils avaient peut-être raison. Pour le bonheur, il ne vaut mieux pas éprouver cette passion là.

Eux deux ne savent rien du bonheur, ils ne savent que l'impérieuse puissance qui les pousse l'un vers l'autre. Ils se jettent dans les corps l'un de l'autre, et c'est sous peine de mort, et tant pis, et tant mieux. Ils ne savent pas le danger. Ils ne savent pas qu'ils vont en mourir parce que c'est une affaire entendue et que ça n'a pas beaucoup d'importance d'en mourir. Ils ne savent rien. Pas tout à fait, ils sauront très bien se tuer.

La célèbre tragédie, réécrite par mes soins, quoique largement inspirée, comme on dit, se déroulera dans une arène sombre, comme il convient à ceux qui doivent mourir avec certitude. Les mots ne sont plus tout à fait ceux de Shakespeare, l'histoire, oui, avec sa féroce détermination à ce que l'amour fasse la guerre à la guerre. Et la perde.

C'est une tragédie très violente. Le coup de foudre est violent, leur désir est violent, l'oubli de tout ce qui n'est pas eux, ce qui les précède, ce qui s'en suivra, est violent. Et cette impérieuse âpreté qui caractérise leur passion va très violemment se cogner aux murs de haines d'une ville en guerre, où des snipers règlent leurs comptes, où ce n'est pas le moment de trahir son clan. Et, justement, leurs clans, ils s'en foutent.
C'est sûr, ils vont mourir.

Jean-Michel Rabeux

2012

Peau d’Âne d’après Charles Perrault, de Jean-Michel Rabeux

©Ronan Thenadey

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Les Quatre Jumelles de Copi

4 jumelles

©Benoit Linder

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2011

La Nuit des rois d’après William Shakespeare

nuitdesrois

©Ronan Thenadey

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Créé le 11 janvier 2011 à La rose des vents – scène nationale Lille Métropole/Villeneuve d’Ascq

Distribution
Texte William Shakespeare • Adaptation et mise en scène Jean-Michel Rabeux • Avec Hubertus Biermann Le Duc, Patrice Botella Sébastien, Bénédicte Cerutti Olivia, Corinne Cicolari Curio, Claude Degliame Sir Toby, Noémie Deveulay-Ressignier Marie, Georges Edmont Le Fou, Céline Milliat-Baumgartner Viol, Gilles Ostrowsky Sir Andrew, Christophe Sauger Malvolio, Eram Sobhani Le Capitaine / Antonio, Mr. Bo Weavil Musicien • Durée 2h20

Décors, costumes et maquillages Pierre-André Weitz, Chef d’orchestre Seb Martel, Lumières Jean-Claude Fonkenel, Son Samuel Mazzotti, Assistanat à la mise en scène Pierre Godard, Assistanat à la lumière Élise Lahouassa, Régie générale et plateau Denis Arlot, Florent Gallier, Habillage Marion Jouffre, Régie lumière Karim Labed, Régie son Johan Guyon, Construction des décors Florent Gallier, Bertrand Killy, Dominique Métais, Peintures Fabienne Killy, Réalisation des costumes Nathalie Bègue

Coproductions
La Compagnie, MC93 Maison de la culture de Seine-Saint-Denis, La rose des vents - Scène nationale de Lille Métropole / Villeuneuve d'Ascq, Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque, Le Maillon - Théâtre de Strasbourg / Scène Européenne avec la participation du jeune Théâtre National avec le soutien de La Spedidam

Quelques mots sur le spectacle...
Tout est possible pendant cette Nuit des rois, la douzième nuiktg après Noël, nuit de carnaval que Shakespeare imagine entre farce grotesque, drame romanesque, pure comédie et féerie musicale. Jean-Michel Rabeux s'empare de tout cela pour dire l'ambiguité de l'amour, et veut qu'on entende ces mots qui dérangent, amusent, bouleversent et qui transforment tous ceux qui les prononcent. Multiplication des déguisements et des travestissements, des mensonges et des non-dits, Shakespeare fait feu de tout bois pour peindre ce monde réel où nous tentons chaque jour, plus ou moins maladroitement, d'accéder au bonheur. Mélancolique "comédie des amours", intemporelle car toujours perturbatrice, cette Nuit des rois sera avant tout ludique, fantasque et inventive mais dans une totale fidélité à son auteur de génie.

2010

La Nuit des fous d’après La Nuit des rois de William Shakespeare

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La Barbe bleue d’après Charles Perrault, de Jean-Michel Rabeux

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2009

Le Cauchemar de Jean-Michel Rabeux

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©Denis Arlot

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Création le 17 septembre 2009 au Théâtre de la Bastille - Paris

Distribution
Texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux • Avec Claude Degliame Eugène Durif Vimala Pons • Assistanat à la mise en scène Sophie Lagier • Lumières Jean-Claude Fonkenel • Vidéo Julien Boizard

Représentations du 17 septembre au 17 octobre 2009 au Théâtre de la Bastille - Paris - En tournée du 5 au 7 novembre 2009 à La Rose des Vents - Scène Nationale Lille Métropole / Villeneuve d’Ascq

Coproduction
Le Théâtre de la Bastille, La Rose des Vents - Scène Nationale Lille Métropole / Villeneuve d'Ascq. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

Quelques mots sur le spectacle...
Ceci n’est pas une adaptation de Shakespeare mais plutôt…

... un sale rêve
Ce texte me fait peur. Est-ce bien moi qui l’ai écrit ? Je l’ai d’abord intitulé Le Cauchemar, parce que je l’ai écrit comme dans un rêve, un sale rêve.
S’il ne relate pas un fait divers - ses excès surréalistes le protègent du fait divers - s’il ne raconte pas une histoire familiale vraisemblable, il vient bien de moi. D’un moi avant moi. Il vient du plus singulier de ma vie sans doute et, paradoxalement, je sais qu’il vient de vous, de tous les humains.
Seule cette certitude, fallacieuse peut-être, me permet de le dresser debout sous la lumière des projecteurs. Nous sommes tous faits de ce limon, j’ai des preuves.
Le texte aborde, avec comme outil la langue, les rêves qui nous fondent, ceux de la tragédie.
Une tragédie absurde, onirique, mais impitoyable comme sont les rêves.

… un procès
Chacun d’entre nous, je suppose, a cauchemardé une nuit se tenir devant ses juges, car chacun d’entre nous sait que personne n’est innocent aux yeux de tous, c’est-à-dire aux yeux de la Loi. Telle est la raison de cette façon de procès qu’emprunte le texte : la confrontation violente entre le je et le nous.
On juge deux femmes : une mère, une fille. Pour leurs rêves ou pour leurs actes ? Les trois premières audiences sont celles de la mère, la dernière celle de la fille. Les audiences sont publiques. Les inculpées seront évidemment condamnées.
Ce procès est un cauchemar, où nos faits et gestes cachés, privés, seraient soudain privés du privé, du secret auquel ils ont droit. Nos sombres pensées soudain étalées en place publique, dans les mots de tous.
Les mots sont aussi des geôles, des menottes, que le langage tend vers les coupables que nous sommes, comme le fanatique tend le crucifix à celui qu’il torture et qu’il brûle. Les mots brûlent.

Jean-Michel Rabeux

Le Corps furieux, spectacle sans texte

corps furieux

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2008

Onanisme avec troubles nerveux chez deux petites filles d’après le Dr Zambaco (reprise)

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Distribution
Texte d'après le rapport du Docteur Démétrius Zambaco • Adaptation et mise en scène Jean-Michel Rabeux • Avec Claude Degliame • Lumières Jean-Claude Fonkenel • Régie générale Denis Arlot • Production déléguée La Compagnie • Durée 45 min

Coproductions
MC93 Bobigny - Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis, La Compagnie

Quelques mots autour du spectacle...
Raconter l'irracontable.

J'ai trouvé ce texte par hasard. Un article dans Le Monde en rendait compte. J' l'ai acheté. Je l'ai lu. J'ai jeté le livre à travers la pièce. Pour mettre en scène des textes qui n'ont rien à voir avec le théâtre, il faut une raison forte. J'en avais une: la haine. La tranquilité clinique du Docteur Zambaco, sa certitude presque souriante qui mène aux plus violents sévices, me semble être à peu prés le pire de ce qu'à engendré notre culture.

Claude Degliame et moi avons mis deux ans pour trouver comment ce pire pouvait se dérouler devant des spectateurs. En tâtonnant nous avons inventé une sorte de personnage, un fantôme, un ersatz: une des deux petites filles martyrisées qui, des années plus tard, vient raconter cette histoire irracontable. Nous avons inventé une situation : elle parle au public, timidement, délicatement, avec difficulté, comme elle parlerait à un aréopage médical, ou à ses enfants qu'elle n'a pas eu, ou à ses codétenues d'un hôpital psychiatrique, ou à des morts comme elle. Ceci est laissé libre. Elle est tout près des gensau millieux d'eux, dans la même lumière. La "magie" du théâtre n'est pas utilisée. Ses mots sont ceux du docteur Zambaco. Plus quelques-uns des miens, accolés. Pour permettre à Claude, et aux autres à qui elle parle, de reprendre souffle, de dialoguer avec le texte: on ne dialogue pas avec Zambaco.

Nous avons joué ce spectacle déjà. Et puis Claude n'a pas voulu, ou n'a plus pu. Les cauchemars, les fous rires. Enfin, plus tard, beaucoup plus tard, l'envie - mystérieuse - d'y revenir. Pourquoi ? Pour que ce soit dit. Pour que ça ne sombre pas dans l'oubli. Pour que ça ne recommence pas, qui raconte l'inimaginable et qui soudain se tait, ne peut plus. Et Claude Lanzmann qui lui dit doucement : "Continuez, vous savez qu'il faut continuer à raconter". Après un temps, très long, terrible, il continue. Claude continue, c'est son métier.

Jean-Michel Rabeux

2007

Le Songe d’une nuit d’été d’après William Shakespeare

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Spectacle créé en janvier 2007

Distribution
Texte William Shakespeare • Adaptation et mise en scène Jean-Michel Rabeux • Avec Claude Degliame, Frédéric Giroutru, Kate France, Céline Millat-Baumgartner, Marie Vialle, Hugo Dillon, Thomas Durand, Corinne Cicolari, George Edmont, Marc Mérigot, Gilles Ostrowsky, Christophe Sauger • Décor et costumes Pierre-André Weitz • Lumières Jean-Claude Fonkenel • Assistanat à la mise en scène Sophie Rousseau

Coproductions
La Compagnie, MC93 - Bobigny, Théâtre de L'Agora - Scène Nationale d'Evry et de l'Essonne, La Rose des Vents - Scène nationale de Villeneuve d'Ascq

Quelques mots sur le spectacle...
Thésée, roi d'Athènes, va épouser Hippolyta la très belle amazone qu'il a enlevée de force "avec-son-acquiescement" (Eh oui !) et prépare la ville à la fête nuptiale.

Egée, père d'Hermia, vient réclamer au roi l'obéissance de sa fill qui ne veut pas épouser Démétrius, parce qu'elle aime Lysandre et en est aimée. Démétrius le cynique, qui veut Hermia, est aimé avec fureur par Héléna, qu'il a séduite puis abandonnée.

Le roi réclame sous peine de mort obéissance aux amoureux. Lysandre et Hermia fuient Athènes mais sont dénoncés par Héléna à Démétriusqui part à leur recherche, suivi en courant par Héléna. Tous se retrouvent dans la forêt à la quête les uns des autres.
Obéron, roi des elphes, Titania, reine des fées, règnent conjointement, et amoureusement, sur la Forêt, la Nature toute entière, la Nuit, la Voûte des cieux, la Lune, les âmes et les chairs des vivants et des morts, les marées, les fleuves, les pluies et l'entrelacement érotique du tout.

Ils se disputent un jeune page et leur dispute dérègle la nature. Par magie et par punition Obéron, aidé de Puck son elfe préféré, va rendre Titania folle de désir pour un homme à tête d'âne. En même temps, ému par les amours contrariées des jeunes gens, il va tenter d'y mettre de l'ordre mais sa magie va de fait y mettre une pagaille totale. Les détestations se transforment en coups de foudre, les amours en haines inexpiables et cruelles. Quiproquos, hurlements, séductions, désirs, paniques, crises de nerf, se succèdent jusqu'à ce que tout rentre dan sl'ordre avec l'arrivée du jour.

En parallèle, des artisants naïfs mais bien intentionnés répètent un spectacle pour les noces du roi. Evidemment une histoire comique d'amour tragique. Par ce biais clownesque, Shakespeare s'en donne à coeur joie pour tourner en ridicule hilarant l'amour et ses empêchements, c'est à dire le thème principale.

2006

Emmène-moi au bout du monde !… de Blaise Cendrars

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Création 16 janvier 2006 au Théâtre de la Bastille à Paris

Distribution
Texte Blaise Cendras • Adaptation et mise en scène Jean-Michel Rabeux • Avec Claude Degliame • Lumières, Jean-Claude Fonkenel • Décors et costumes Pierre-André Weitz

Quelques mots sur le spectacle...
Claude Degliame et moi sommes depuis toujours amoureux de Cendrars, sa vie son œuvre, inséparables. Ce spectacle, c'est l'amour que nous lui portons. Les quatre premiers chapitres de Emmène-moi au bout du monde !…, que nous utilisons avec des coupes naturellement, mais sans ajout de notre part, chantent avec un humour ravageur l'art du théâtre et, plus précisément, l'art de l'interprète. Comment il s'entremêle avec la vie. Et pour entremêler l'art et la vie, Cendrars s'y connaissait plutôt bien.

Nuit agitée pour une vieille, vieille actrice - soixante dix-neuf ans et beaucoup d'excès - dans le Paris d'après-guerre. Quand ça commence, « elle est sous presse » avec un légionnaire. Possédée. Emmène-moi au bout du monde. La vieille femme perd son dentier, prend des gnons. C'est cru et drôle, vraiment drôle. Ridicule, grandiose. De l'hôtel borgne, elle sort à l'aube dans la rue. C'est aux Halles. Dans une vitrine de boucherie, au milieu des têtes de veaux, elle se voit hagarde, l'œil poché, monstrueuse, monstre qu'il va falloir sacrer à la répétition où elle court, en retard évidemment. Mais cette nuit d'amour lui a fait trouver son personnage, le visage défait « tragiquement laide ». « La plus grande tragédienne de tous les temps, Thérèse Églantine, s'inspire aujourd'hui du plus haut comique et se moque d'elle-même. »

Avec Claude Degliame, nous tentons cette figure baroque, ce monstre sacrément méchant campé par Cendrars. Une fantaisiste allumée par les planches. Avec sourdine, jurons, éclats de voix, œil au beurre noir, costume de reine des chiffonniers. A toute impudeur il faut sa pudeur. Cette gouailleuse impénitente, comme on a oublié par ces jours propres, cette ravageuse est aussi une mystique secrète de l'art, elle apaise le Minotaure, ou bien l'éveille à son gré d'extravagante loufoquerie, de profondeur inattendue.

« J'aime le spectacle. Mais, pauvres humains ! C'est un voyage à sens unique. Drôle de commerce. On ne revient pas. C'est la mort. Un soleil noir. Mais c'est une grande lumière. » (Blaise Cendrars).

Jean-Michel Rabeux

2005

Le Sang des Atrides d’après Eschyle

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2004

Feu l’amour avec trois pièces de Georges Feydeau (On purge bébé, Léonie est en avance, Hortense a dit « j’m’en fous »)

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Distribution
Texte Georges Feydeau • Mise en scène Jean-Michel Rabeux • Avec Claude Degliame, Sylviane Duparc, Michel Fau, Jacques Mazeran, Gilles Ostrowsky, Christophe Sauger, Marie Vialle

Quelques mots sur le spectacle...
Un Feydeau tendance cauchemar, voilà l’esprit de ces ultimes “farces conjugales”. Seul le fou rire permet d’y échapper. C’est une longue scène d’amours perdues, scène de ménage qui déménage ces corps d’eux-mêmes. Au sens propre ils sont secoués par les mots comme les grenouilles par les chocs électriques.

Les mots de Feydeau font semblant de ne parler de rien, en fait ils portent les acteurs vers une Furor, la même qui rend fous les personnages de Tragédie, la même les agite comme des animaux éperdus, des volailles sans tête.

C’est de montrer Copi qui m’a donné envie d’aller voir du côté de chez Feydeau. Une sorte de fausse vraisemblance même, chez l’un comme chez l’autre, à un surréalisme de situation et de langue qui nous fait exploser de rire en même temps que nous inquiéter sur nous-mêmes : je ris du pire, voilà l’énigme. La cruauté d’en rire où est-elle sinon en moi, le spectateur ?

C’est une bombe avec horlogerie fragile. Comme dans tous les théâtres d’excès, les acteurs doivent aussi tenir l’arme des folies très délicatement dans leurs doigts. Comme en Tragédie il y a partition, et très écrite, très serrée, très respectable. Si vous ne la respectez pas, elle se venge. Il faut beaucoup de modestie, beaucoup de gourmandise, pousser les didascalies comme on pousse les feux, mais toujours rester à servir le texte.

Ça ne se joue pas contre le « boulevard », ça se joue comme du boulevard piqué au L.S.D. En pleine crise, il croise son visage dans les yeux des spectateurs et se fait peur à lui-même. Exit le boulevard.

Exit l’amour donc, mais aussi le bon goût, le sérieux, le raisonnable, l’ordre, en particulier l’ordre familial avec lequel il semble que l’ultime Feydeau ait eu quelques comptes à régler. C’est bien lui qui a écrit : « familles je vous hais ! » non ?

Jean-Michel Rabeux, oct. 2003

Ne te promène donc pas toute nue de Georges Feydeau

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2003

Déshabillages (comédie mortelle) de Jean-Michel Rabeux

1850 1215 max

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L’Homosexuel ou la Difficulté de s’exprimer de Copi

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Distribution
Texte Copi • Mise en scène Jean-Michel Rabeux • Avec Claude Degliame, George Edmont, Marc Mérigot, Michel Fau, Céline Millat-Baumgartner • Lumière et régie générale Denis Arlot • Assistante à la mise en scène Sophie Rousseau • Scénographie et costumes Pierre-André Weitz

Quelques mots sur le spectacle...
J'avais plus d'argent, j'étais cassé, fin de saison. Et Copi qui revient, qui passe, insensé, en folle perdue, exilé éperdu, fou d'amour pour je ne sais plus qui, avec lui va savoir, sauf qu'amour c'est vaste. Maquillé jusqu'au yeux, barré mais barré, il revenait d'où ? de Rome ? peu importe, c'était lui, là, fin juin 01. Tous les théâtre étaient programmés, bon, pas dans un théâtre, à côté, il aime bien, à côté, bon, avec trois fois rien : tous les producteurs étaient productés. Il a dit, Copi, qu'on soit surtout ridicules, il a dit obscènes mais gracieux, furieux mais drôle mais pas gais. Il était pas sérieux, un peu terrible, un peu désespéré, très amusanr, réservé, barré, il s'esr barré. Copi.

Il s'agit peut-être d'une affaire de pureté. Une triviale pureté, une pureté dissimulée avec soin sous la trivialité, l'obscène, la farce, boulevardière ou pas, l'autodérision irrépressible. Il s'agit de la pureté des amours intenses. Définition de pureté : ce qui a de la difficulté à s'exprimer. Ces êtres sauvages s'aiment avec douceur, sans le souci que ça rapporte, si souvent admis dans les amours normales. Ces barbares hors normes sont très gratuits, leurs amours sont sans rendements attendus, sans interêts capitalisables, sans futurs. Derrière les flabalas des travestissements , les mots grimaçants, les corps grimaçants, les moeurs grimaçantes, les chiottes et autre culs fourrés, derrière l'effroi de la langue coupée, des accouchements impossibles et sanglants, masqué par tout cela, ne pouvant apparaître que surchargé de tout cela, l'amour, blanc comme un linge, immaculé et doux comme la neige, froid comme elle.

Jean-Michel Rabeux

2001

Arlequin poli par l’amour de Marivaux

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Le Labyrinthe, spectacle sans texte, mis en scène par Jean-Michel Rabeux et Sylvie Reteuna

Le Labyrinthe 2 Bruno Decruydt